"Un cavall en una pel·lícula sempre és un efecte especial"

Com va fer l'euga Sally Gardner, una vegada galopant “davant la càmera”, el pas de la fotografia al cinema? Per què Spielberg és humanista i Tarkovski no? Què tenen en comú Gandalf amb Odin i els cavalls amb els dracs? Hem parlat amb Anton Dolin sobre el paper que juga el cavall al cinema.

imatges en moviment

El 1878, el fotògraf nord-americà Edward Muybridge, per encàrrec del criador de cavalls Leland Stanford, va fer una sèrie d'índexs de cartes "Horse in Motion" (Cavall en moviment). Cada índex consta de sis a dotze fotografies cronològiques que representen el moviment del cavall. La sèrie "Sally Gardner al galop" va rebre fama mundial. Les fotografies es van imprimir a Scientific American el 19 d'octubre de 1878.

Segons una versió habitual, Stanford va discutir amb els seus amics que durant un galop hi ha moments en què el cavall no toca el terra amb cap de les peülles. A les imatges va quedar clar que les quatre potes no toquen el terra al mateix temps, encara que això només passa quan les extremitats estan "recollides" sota el cos, i no "estirades" cap endavant i cap enrere, com es mostra a les pintures.

A la comunitat mundial d'artistes animals, aquesta conclusió va tenir un gran ressò.

El resultat del treball de Muybridge va permetre fer un gran pas en la comprensió de la biomecànica dels moviments dels cavalls, i també va ser important en el desenvolupament del cinema.

Anton Dolin és crític de cinema, redactor en cap de la revista Art of Cinema, columnista de Meduza, autor de llibres sobre cinema.

L'experiment d'Edward Muybridge, que va fotografiar un cavall al galop, va tenir un paper important en la pintura i en l'estudi de la biomecànica dels moviments del cavall. I quina importància va tenir en l'arribada del cinema? És possible anomenar el que va passar el primer en la història del cinema?

Jo l'anomenaria "protokino" o "prakino". En general, la història de l'aparició del cinema ja es pot comptar des de l'art rupestre, des del mite platònic de la cova, des de la tradició de les icones bizantines (vides dels sants, per què no un storyboard?). Són intents de representar moviment i volum, un intent de copiar la vida sense reduir-la a una representació esquemàtica. És evident que la fotografia s'hi va acostar el més possible, i podem dir que quan van aparèixer els primers daguerrotips, ja era el moment de la invenció del cinema –es va “concebre”, i aquest “embrió” va començar a créixer. El moment del naixement, com sabem, també és discutit per diversos historiadors. L'experiència de Muybridge es troba exactament a mig camí entre la fotografia i el cinema. On diverses fotografies realitzades successivament transmeten moviment, veiem l'aparició d'una pel·lícula tallada en fotogrames.

Per mostrar aquest mateix moviment, calia una imatge entenedora. Per al cinema, va ser el tren, una mica més tard el cotxe com a plasmació del progrés tecnològic. Per descomptat, un cavall conviu amb una persona molt més temps, però la seva tasca és exactament la mateixa: accelerar el moviment. Per tant, no és casualitat que ella també esdevingués un símbol d'aquest procés.

Circ i oest salvatge

No es poden imaginar westerns amb tots els seus cànons visuals sense l'ús de cavalls. Explica'ns com va néixer aquest gènere.

Tota la mitologia del salvatge oest es va construir a partir de l'equitació, les persecucions i la persecució. Quan l'oest va deixar de ser salvatge, les tradicions d'equitació de vaquers es van convertir en espectacles (els rodeos, per exemple, són un entreteniment típic de multituds). S'ha perdut la importància del cavall en el desenvolupament de la terra, però s'ha mantingut l'espectacle de les tradicions eqüestres locals, que també ha emigrat al cinema. No oblideu que el cinema és l'únic art que neix a la fira. A diferència de tots els que tenen arrels religioses.

La transcendència del cinema com a espectacle va ser ben sentit per Georges Méliès, un circ que esdevingué el director i inventor dels primers efectes especials. La idea d'atracció és molt important per a aquest art.

Una reflexió interessant: el cavall forma part del circ, i el circ és el precursor del cinema. Per tant, els cavalls encaixen orgànicament a la pel·lícula.

Sens dubte. Agafeu qualsevol pel·lícula de circ, des de Freaks de Tod Browning o el circ de Charlie Chaplin fins a Sky Over Berlin de Wim Wenders o Dumbo de Tim Burton, els cavalls hi seran gairebé sempre. Un cavall que corre en cercle és una part important de l'atmosfera del circ, aquest miracle fet per l'home. Amb aquesta frase podem descriure no només el circ, sinó també el cinema.

Quan hi ha molts cavalls al fotograma, i quan es filma dinàmicament, resulta ser una mena d'efecte especial?

Els cavalls a les pel·lícules sempre són un efecte especial, no només quan n'hi ha molts. Potser no es va manifestar així a principis de segle, als anys 1920 i 1930, però a la postguerra, per al ciutadà normal, el cavall i el genet es van convertir en un efecte especial. El cinema, al cap i a la fi, és sobretot un art urbà. Muntar i tenir armes cos a cos no són habilitats trivials. Fins i tot s'estan allunyant de les habilitats necessàries per als actors, com abans, i es tornen exòtics.

Probablement un dels espectacles més sorprenents associats amb els cavalls al cinema és la gran escena de les curses de carros de la pel·lícula de 1959 Ben Hur...

Sí, això és fantàstic! No ho oblideu: ningú al segle XNUMX no va veure en directe una autèntica cursa de carros. Podeu llegir-ne, veure-ho a frescos i baixos relleus antics, però això no dóna una idea de com eren aquests concursos. I a "Ben-Hur" es va mostrar tot l'espectacle en moviment. I de nou: una atracció sense precedents. En aquells anys, el cinema ja utilitzava, és clar, els efectes, però fins a l'arribada de SGI (Silicon Graphics, Inc –una empresa nord-americana gràcies a la qual es va començar a utilitzar la gràfica per ordinador al cinema –ed.), veient alguna cosa a la pantalla. , el públic creia que això realment està passant. Pel que fa al seu impacte en una persona, és gairebé com el mateix circ.

Una mica d'humanisme

A Ben-Hur, els cavalls també es teixeixen a la dramatúrgia. Ja no són només un atribut històric: els cavalls tenen el seu propi paper.

Quin és l'efecte principal del cavall? Perquè és un ésser viu. A més, està fortament connectat emocionalment amb una persona. El cavall té caràcter i disposició, té el seu propi destí. Si un cavall mor, plorem. Potser hi ha dues criatures d'aquest tipus al costat d'una persona: un gos i un cavall. Leo Nikolayevich Tolstoi, un dels principals escriptors que van donar forma a l'ètica del segle XIX, va fer un gest important, va escriure Kholstomer, on l'enfocament humanístic es desplaça de l'home a l'animal. És a dir, ara el cavall no és només un bell dispositiu per moure's a l'espai, també és el teu amic i company, company, una expressió del teu "jo". A la pel·lícula "Two Camrades Were Serving", és evident que per a l'heroi Vysotsky el cavall és un doble, un alter ego. No només un amic, sinó una persona tràgica. Per tant, veient com el cavall corre darrere del vaixell, condemnant-se a la mort, es dispara. Aquesta és, en general, una escena d'alguna novel·la gòtica, on l'heroi dispara al seu doble, i ell mateix cau mort.

Per l'actitud d'una persona davant un animal, es pot jutjar el seu caràcter...

És clar! Quan mirem un western i encara no entenem qui és bo i qui és dolent, hi ha una regla clara que sempre funciona: mira el gos de carrer al quadre. Com tractarà l'heroi amb ella? Si colpeja, és un dolent, si acaricia, és bo.

Els cavalls que s'han sacrificat per a l'espectacle probablement han patit el procés de rodatge com ningú: principalment per caigudes i ferides en escenes de batalla. Pel que sembla, en algun moment, el públic es va interessar pel que queda darrere de les escenes, va començar a reclamar contra la indústria cinematogràfica i la famosa frase va aparèixer als crèdits "No es va fer malbé cap animal durant el rodatge".

Sí, és cert, aquest és el desenvolupament natural de la societat. Potser d'aquí a 20-30 anys les forces polítiques més influents del món seran les que protegeixen els drets dels animals. El cinema és un reflex de la societat, com qualsevol art. Parlant de crueltat en el marc, immediatament vénen al cap Tarkovsky i la seva pel·lícula "Andrei Rublev".

On en l'episodi amb l'atac de l'Horda, el cavall és conduït per una escala de fusta i cau d'esquena des d'una alçada de 2-3 metres...

Tarkovski era un artista i un filòsof, però pel que sembla no era un humanista. Òbviament, aquí va trencar deliberadament la connexió amb la tradició humanística de la literatura russa. És despietat no només amb els animals, sinó també amb les persones. Però aquesta crueltat no és una característica comuna del cinema com a tal, és per la seva pròpia consciència.

CinemaCentaurs

Què simbolitza el genet?

Un home a cavall adquireix súper força: es fa més alt, més ràpid i més fort. Això, per cert, era ben entès pels antics, sinó d'on vindria la figura d'un centaure? El centaure és una criatura màgica amb força, velocitat i saviesa sobrehumanes.

La pel·lícula que ens ofereix una gran col·lecció d'imatges de genets és El Senyor dels Anells. Del terrible Nazgul negre a Gandalf, el mag blanc ressuscitat. Els genets, per exemple, noten immediatament que Gandalf condueix un cavall sense cadira ni brida. Peter Jackson ho fa a propòsit? I els espectadors corrents noten aquests matisos?

Aquestes coses es llegeixen de manera intuïtiva. No calen coneixements addicionals. I, per descomptat, Jackson ho fa a propòsit: posant a cavall l'honorable actor shakespeariano Ian McKellen, pensa en tots els detalls sobre com es veurà al quadre. A la pantalla, ja veiem el resultat de llarguíssimes consultes, discussions i molta feina preparatòria. Els cavalls de Tolkien són importants perquè El Senyor dels Anells és una versió de la part escandinava de la mitologia saxona, traslladada a un món de contes de fades on sense cavalls és impossible. Em sembla que la relació de Gandalf amb el cavall es remunta a Odí, el principal déu escandinau, i a Sleipnir, el seu cavall màgic de vuit potes. En la mitologia pagana, és important que els animals i els humans siguin iguals. En contrast amb el cristià, on una persona té ànima, però els animals sembla que no, on en Andrei Rublev Tarkovsky es pot permetre el luxe de trencar les potes d'un cavall per mostrar la superioritat d'una persona.

La guerra a través dels ulls d'un cavall

Parlem de War Horse. Probablement, per a un públic ampli, aquesta és una imatge que passa, però no per als amants dels cavalls! La pregunta principal és: per què Steven Spielberg es va comprometre a disparar-lo ell mateix? El 2010 ja és un gran productor, ha rodat diverses superproduccions de culte i, pel que sembla, ja ha dit tot el que volia dir al cinema. I aquí, no només assumeix un drama militar sobre un cavall, sinó que també es dispara, com a director?

Per respondre a aquesta pregunta, cal entendre Spielberg. No interpreta el nen etern, realment ho és. No té l'ambició d'un “gran autor europeu” que vol expressar-se a través d'una altra pel·lícula, s'enamora d'un nou projecte amb molta facilitat, agafa fàcilment material d'algú altre (“War Horse” és el llibre de Mark Morpurgo, sobre on es va posar en escena l'obra). Va passar el mateix amb la seva primera pel·lícula. Jaws és una adaptació de la novel·la de Peter Benchley. Spielberg ja estava interessat pels animals, tant terribles com bells. I es poden rastrejar rastres d'aquest amor en moltes de les seves pel·lícules, fins al bonítol fox terrier Milu a Les aventures de Tintín.

L'argument de “War Horse” és meravellós: és la història d'una guerra per la qual no passa una persona, com estem acostumats, a partir de la “Ilíada” d'Homer, sinó un cavall. Aquí el cavall canvia de gent, i no viceversa. I aquesta idea és genial! I fins i tot fora del paradigma neohumanista modern, on per a nosaltres l'animal resulta més interessant que l'ésser humà, això és extremadament interessant simplement com una inversió de la trama clàssica. I no diria que això es faci sovint a les pel·lícules: arrossegar un autèntic cavall viu a través de tot aquest rodatge i efectes especials és una tasca extremadament difícil que Spielberg va resoldre. És a dir, també hi havia un repte tècnic. Estic segur que Spielberg es va prendre aquesta idea seriosament, es va enamorar d'aquest personatge de quatre potes i va fer realitat aquesta imatge.

Des de l'àmbit de la imaginació

Recentment s'ha estrenat una nova pel·lícula de Viggo Mortensen "Fall". L'acció té lloc en el teló de fons d'un estable. Val la pena buscar algun significat especial aquí als cavalls d'aquesta pel·lícula?

Els cavalls mai apareixen així a les pel·lícules. Són un enllaç viu que connecta l'home i la natura. La natura és una cosa eterna, i va existir abans de les persones, i el que romandrà després. Un recordatori de la nostra temporalitat. Però una persona té ànima, ment, el do de la paraula. El cavall està al mig, com el gos, per cert.

Ja hem dit que una persona moderna sovint veu un cavall per primera vegada precisament al cinema. Potser també hauríem d'agrair el cinema per mantenir els cavalls a les nostres vides.

El cavall forma part del nostre pensament, part del nostre món, ha estat i segueix sent un company de l'home durant milers d'anys. És evident que el seu paper històric ha canviat dràsticament. Però la seva omnipresència en l'art ha arribat per quedar-se. Si algun dia se'ls prohibeix als cineastes fer pel·lícules sobre el passat, estic segur que descobririen com incorporar els cavalls al present o al futur. És com amb els dracs. Sembla que no existeixen, però l'art constantment els torna a les nostres vides, els fa formar part del nostre món. L'existència real dels cavalls al planeta gairebé no té cap efecte sobre l'existència del cavall en la mitologia de la imaginació. I el cinema, fins i tot el més realista, pertany a l'àmbit de la imaginació.

Font: http://www.goldmustang.ru/